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Im Bergwerk der Menschheitsgeschichte, der Menschwerdung, da sind Paul Celans Gedichte anzusiedeln. Hier ein Schäumen, dort ein Wissen um die Essenzen von prägenden Krönungen mit dem Leid. Die Schatten in Mohn und Gedächtnis sind wie Pfeil und Bogen, auf eine Zukunft, ein Fortkommen und ein Verschweigen orientiert. Das Surreale aufgefangen in Kausalzusammenhängen befruchtet immer wieder aufs Neue. Die Schönheit dieser Verse liegt in der nach Abgründen tauchenden kristallinen Verstiegenheit, an der sich geradezu sprachliche Wunder aufbäumen. Die Tragweite dieser Poesie ist enorm und birgt überdiese eine ganz eigene Poetik vom Verschwinden und Erzeugen, vom Sehen, Ahnen und Vergeben.  Sie setzt zuweilen auf rohe Äste um dann wieder mit Kirschblüten paradigmatisch abzuholen. Wieder und wieder wurde die außerordentliche poetische Kraft dieses Meisters betont und ich will dies an dieser Stelle wiederholen. Für mich ist Paul Celan einer der größten, auch und gerade wegen seiner Unausdeutbarkeit. Auch wirkliche Schönheit in ihrer absoluten Vollendung bleibt nicht ausdeutbar. Der Dichter geht über Treppen aus weißem Marmor, in dem sich dem, der zu Schauen bereit ist, wunderbare Skulpturen abheben, die die Lektüre zu begleiten scheinen. Gleichsam, einem Naturgesetz folgend werden sie dann wieder zerbrochen, denn das Leben ist grausam auch in seiner Schönheit. Nichts hat Bestand, aber alles ist Weide, über die zu schreiten, unumstößliche Lebensgesetze vorgeben, bis in den Tod, die stille große Gestalt in Celans Werk, die immer mehr Raum greift, verschlingt.

Paul Celans Lyrik ist geheimnisvoll, rätselhaft, unergründlich, dabei atemberaubend. Diese Koexistenz macht sie aus und macht sie faszinierend und gibt ihr Überzeitlichkeit. Auch in den kommenden Generationen wird es Menschen geben, die sich daran begeistern werden.

Mohn und Gedächtnis. Gedichte. Paul Celan. Deutsche Verlags-Anstalt               

Die Gedichte von David H. Richards sind minimalistische Flächenbrände in der Ursaat der Transzendenz, flexible Trapeze, die von der Seele rühren und an die Seele rühren. Der Lesegenuss, ein zarter Spaziergang, ohne Affinität zu dem Grotesken, das sich aus dem Überirdischen, von Erdenwarte aus betrachtet, zwangsläufig ergibt. Alles greift natürlich ineinander, verschränkt sich, verneigt sich, bleibt Rätsel und Offenbarung seiner Auflösung.

Vieles mutet dabei in den Texten aphoristisch an, eine aphoristische Poesie mit der man es dann zu tun hat, die naturgemäß eingängig ist. Von Himmel, Hölle, Nacht und Finsternis etwa ist die Rede. Alles wird der Bedrohlichkeit entzogen, wird vergöttert in gewisser Weise hier und da.  Nicht selten sind es Reime, die den Inhalten die Schwerkraft in origineller Weise entziehen: „Brennende Sonne, /trennender Blick/ Asche der Wonne/ ist mein Geschick.“  

Die Einfachheit in vielen der Gedichte hat ein besonderes Gespür, das anmutig zu nennen wäre und in Komplizenschaft steht mit dem Innehalten der Lesenden.

Diese Gedichte sind etwas zum Ausruhen, mit einer bestechenden Physiognomie, auf die sich lohnt, immer wieder einen zweiten Blick darauf zu verwenden, um den wunderbaren Anspruch zu entdecken, dem sich die Eingänglichkeit nur scheinbar verschließt. Es wird mit einem doppelten Boden gearbeitet und jener ist von exklusivem Charme. Nicht zuletzt deshalb ist „Mosaiko“ äußerst zu empfehlen.      

Mosaiko. Gedichte. David H. Richards, edition federleicht, 2020  

„(…)Kerstin Fischer hat mit „Pfauenwasser“ ihren Namen als kluge und hochsensible Sprachvirtuosin gefestigt. Ihre expressiven Sprachbilder und Metaphern rütteln an den aus gutem Grund verschlossenen Türen tief in uns selbst; sind durchaus geeignet, alte Ängste neu zu mobilisieren. Sie sind aber auch geeignet, eine Kraft zu mobilisieren, die antritt, dem Tod zu trotzen (… )“ Auszug.